HASHI［橋本奉臣］展

広告もアートも日本もアメリカも、飛び越えてしまったフォトグラファー
ＨＡＳＨＩ［橋村奉臣］展（はしもとやすおみ）
『一瞬の永遠』＆『未来の原風景』
2006.9.16-10.29
東京都写真美術館にて

10月21日見てきました。
新聞の紹介で写真展を知りました。
瞬間の写真、観たいなぁ～と思っていました。
29日までということで今日しかないでしょう～と思っていたらお友達も見たいということでご一緒しました。
『喜び1982年』　HPの写真を見ても素敵なのですが会場に行ってみるともっと素敵な写真でした。（写真というか普段絵を見てるので1枚の絵のように感じました）
グリーンのシャンパンのビンには水滴が。指の跡もないのです。ボトルのキャップがはじけ飛ぶ一瞬。パーンと音が聞こえシャンパンが飛び散る様が1枚の写真になっています。デジタルでもない合成でもない写真に奇跡を感じうなってしまいました。
フットボール選手のボールをつかもうとする一瞬。（橋本氏の説明によるとキャッチ損ねたけどそれもいいでしょということだった。人生って完璧じゃないもの。）
『ガラスの叫び1993年』もガラスのかけらが綺麗でガッシャーンと割れる音、ガラスの飛び散りが見えてきました。一枚一枚これはどのように撮ったか？展示方法。、メッセージなどなど考え話しながら楽しくみていきました。
未来の原風景の『ロダンの接吻』にはどきっとしました。
『黄昏』は映画のワンシーンの石畳のようにみえ好きです。
ちょっと暗いはね～と思いましたが未来になってからこの写真を見たイメージでのライティングでした。
観終わる頃、館内放送で橋村奉臣氏によるギャラリートークがあるとの事でお昼を軽く食べ会場に戻りました。
たくさんのギャラリーが気さくなイメージの橋村さんの話を楽しみました。写真家になるきっかけ。そのきっかけになるお友達も見えていました。生い立ち、人生観等々。
会場で作品の説明を聞きながら鑑賞♪何とも贅沢な時間に感じました。
人と同じはいや。自分の手でこの展示を作りあげたそうで、一つ一つのさりげないところまでにこだわっていました。
板もアメリカで選んで空輸してきたそうです。節のある板がほしかったのだそうです。写真の止め方もラフな感じで、作品名も随分下でしたが作品を見るのには邪魔にならない位置なんだそうです。
カビの写真は100日後のなのだそうです。
とても楽しそうに話されていて写真って楽しそうだなぁ～って思ってしまいました。
一枚の中にイメージするものがおさまる快感がありますね。

ポストカードを買って帰ろうとしたらサインをしてくださるというので並びました。
ポストカードにまでサインしてくれるなんて～感激でした。一人一人と会話を楽しんでる様子がとても素敵でした。
今週で終わりですがギャラリートークがありますとメールが着ていました。

HASHIのHPより引用

本展は二部構成で開催されます。
第一部
『一瞬の永遠』：＜スティル ライフ＞の代表作約40点展示
NYの広告写真界に不動の地位を築いた最速10万分の1秒という瞬間をとらえた代表作は、鑑賞者を肉眼で認識できない未知なる瞬間の世界へ誘います。シャンぺンボトルからの泡が流れ落ちる瞬間や、石がプールにダイブするその瞬間を、8×10のフィルムに焼き付けた『一瞬の永遠』をご覧頂きます。

第二部
『未来の原風景』：＜HASHIGRAPHY＞写真と絵画の融合による最新作約50点展示
西暦3000年の未来社会に生きる人たちは、＜今＞（＝現代）のクリエイションをどう捉えるか。過去と未来：ふたつの時空を越えて、橋村が残したい、伝えたい、未来から過去へのバーチャル・クリエイションによる世界遺産、それは、未来が見つめる『原風景』なのです。